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Seit 500 Jahren von ungebrochener Strahlkraft

 
 
In Berlin befindet sich die größte Sammlung von Werken des genialen Malers der Renaissance Sandro Botticelli, der mit bürgerlichem Namen Alessandro di Mariano Filipepi hieß; Außerhalb Italiens.
Mit jenem Namen sind die beiden einzigen Werke signiert, die sich dem genialen Künstler der Renaissance eindeutig zuschreiben lassen. Mit dem Spitznamen „Botticelli“, was „Fäßchen“ heißt, hat ihn sein Bruder bedacht. In der Ausstellung sind diese beiden Werke erst nach einem Gang durch 500 Jahre Rezeptionsgeschichte der Werke Botticellis zu entdecken. Ob bewußt oder unbewußt, die Konzeption der jüngsten Ausstellung der Staatlichen Museen „The Botticelli Renaissance“ folgt dem Gedanken des erst kürzlich verstorbenen Kunsthistorikers Peter H. Feist, dessen Blick auf die Geschichte stets von der Gegenwart aus erfolgte. So begegnet der Besucher, noch bevor er die Botticelli-Ausstellung betritt, einer modernen in allen Autoläden zum Kauf angepriesenen Felge für Rennautos mit dem Namen „Oz Racing Botticelli Iii“. Die im Zentrum der Speichen eingesetzte Diamantform greift die Gestaltung einer Brosche auf, die eine der drei Grazien in Botticellis Gemälde „Primavera“ (Frühling) trägt. Es ist eines der beiden Hauptwerke Botticellis. Das andere ist „Die Geburt der Venus“. Beide hängen auch heute in den Uffizien von Florenz und können daher nicht in Berlin gezeigt werden, dafür aber Hunderte Arbeiten anderer berühmter Künstler, die sich von diesen Werken haben inspirieren lassen.

Hat der Besucher die Felge und den Einlaß zu den Ausstellungsräumen passiert, dann strahlt ihm Botticellis 1490 gemalte Venus entgegen. Sie wird von Mädchenporträts, die wie die Venus dem Meer entsteigen, der niederländischen Fotografin Rineke Dijkstra eingerahmt. Von hier aus wird der Besucher immer weiter zurückgeführt: über Andy Warhol, David LaChapelle, der 2009 eine schwarze Venus vor seiner Fotokamera mit Kindersoldaten zu dem Bild „Die Vergewaltigung Afrikas“ inszenierte, über Arnold Böcklin, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Edgar Degas, der auch selbst als Besucher der Uffizien gezeichnet zu sehen ist, bis hin zu zeitgenössischen Venus-Darstellungen, die junge, göttliche Florentinerinnen des 15. Jahrhunderts lebendig werden lassen.

Es sind verführerisch sinnliche Darstellungen der Frau, die die Zeitgenossen damals so überrascht haben müssen, daß die Wirkung der Bilder bis in unsere Zeit reicht. Selbst der Erfinder der Akademien und des Platonismus Marssilio Ficino vergaß seine Lehre und schrieb 1842 in seiner Theologica Platonica: „Gott wäre ein ungerechter Tyrann, wenn er uns auftragen würde, nach etwas zu streben, was wir niemals erreichen können. Er trägt uns jedoch auf, in jenem Akt nach ihm zu suchen, in der mit seinen Funken das menschliche Verlangen anfacht.“

Hat der Besucher die göttlichen Florentinerinnen bewundert, gelangt er an einen Durchlaß, der ihn in einen rot illuminierten Raum führt. Hier begegnet er Botticelli direkt. Er sieht sich jenen beiden Werke gegenüber, die einzig zweifelsfrei Botticelli zugeordnet werden können: „Die Mystische Geburt“ um 1500 und eine Zeichnung zu Dantes Hölle.

 
Die Ausstellung wird von einem umfangreichen Rahmenprogramm begleitet, dessen Höhepunkte am 8. Oktober um 18 Uhr eine szenische Lesung mit Schauspielern des Deutschen Theaters aus Thomas Manns „Fiorenza“ und die Vorträge der Kuratoren der Ausstellung Stefan Weppelmann „Botticelli und die Moderne“ am 5. November sowie am 17. Dezember von Ruben Rebmann „Botticelli und Berlin“ jeweils um 18 Uhr sind. Vor dem Museum befindet sich eine Muschel mit einem Passepartout, worin sich Interessenten als Venus fotografieren lassen können, mutige wahrscheinlich auch nackt. Die Galerie verspricht, solche über die Medien zugestellten Bilder im Vorraum auszustellen.

Die Ausstellung wird in der Gemäldegalerie des Kulturforums am Matthäikirchplatz in Tiergarten gezeigt. Sie ist Dienstag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr, donnerstags bis 20 Uhr sowie am Wochenende von 11 bis 18 Uhr geöffnet. Der Eintritt beträgt 14 Euro.

Die Ausstellung wurde in Kooperation mit dem Victoria and Albert Museum in London erarbeitet. Dort wird sie im Anschluß an die Berliner Präsentation vom 5. März bis zum 3. Juli 2016 in „ganz anderer Inszenierung“ zu sehen sein, verspricht der Leiter der dortigen Gemäldeabteilung Mark Evans.

 
Frank Wecker

FW - Gastautoren, Kunst und Kultur - 29. September 2015 - 00:02
Tags: ausstellung/fotografie/malerei/mode/renaissance

zwei Kommentare

Nr. 1, Ron, 23.06.2018 - 16:21 “Die Schöne kommt, und hätt’ ich Feuerzungen! Von Schönheit ward von jeher viel gesungen Wem sie erscheint, wird aus sich selbst entrückt, Wem sie gehörte, ward zu hoch beglückt…”

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